Numéro China 2022/08/31 https://mp.weixin.qq.com/s/xBFsGi7JqMm1KdEFHlc5gQ
“如果我因为什么而被人记住的话，应该是因为那些照片。”
Jonathan Anderson说，他第一次见到Ian David Baker的作品是在一本很小的杂志册子里。这位身兼JW Anderson和Loewe两大品牌创意总监，同时又以策展人身份活跃的设计师回忆道：“他的照片传递出来的那种好玩儿的怀旧感一下子就吸引了我，太不可思议了！”
JWA在对外公开的采访中坦言，他认为Ian David Baker的街头摄影作品，正是英伦文化的记录与展现。于是，他前往英格兰东南海岸的小城Hastings与这位艺术家会面，商谈合作事宜。
不久之后，Ian David Baker的一系列摄于上世纪80年代的黑白摄影作品出现在JW Anderson官网之上；又过了一年，两位在不同年代以不同方式展现少年之美的创意人士再度携手，推出限量摄影书，与艺术家联名胶囊系列同期发售。
Greg BMX Rider, London, 1986
Courtesy of Ian David Baker
对Ian David Baker而言，多年前的作品“重见天日”是意外，也是惊喜。
自小学习艺术的Ian在辗转于英国和丹麦的广告公司做平面设计师、作为摄影师为亚文化杂志供稿、在曼谷的国际学校教授英文和艺术，同时还为儿童和青少年图书画插画、和朋友组织乐队玩Blues之后，在千禧年决定重拾绘画。他继续一个欧洲人的旅行，往返于英格兰、荷兰两地直到搬到如今定居的东苏塞克斯。而后有一天，Jonathan Anderson登门。
2017年夏天，为庆祝同性恋在英合法50周年，伦敦市政厅组织了一场名为“Love Happens Here”的展览，拍摄过大量Gay Pride影像的Ian的作品亦被收录其中。当被媒体问到当时是否捕捉到青年革命的气息的时候，这位用相机见证历史的艺术家、摄影师却说：“我只是记录正在发生的事情。”我与同行的朋友好奇，为何他似乎认识开幕式上所有的人，Ian也只是笑笑：“因为活得够久了。”
Happy Pride Week, London, 1990
Courtesy of Ian David Baker
这次，在非常高效地就我的问题给出了邮件答复之后，Ian推荐我去看看美国摄影师、画家Saul Leiter的纪录片《In No Great Hurry：13 Lessons in Life with Saul Leiter》。打开影片，年近鲐背之年的Leiter用他那慢悠悠的语气半开玩笑地对拍摄中的导演Tomas Leach“控诉”：“你总是问我‘为什么，为什么，为什么’…… ”在那几秒钟之间，我有点庆幸自己这次没在这次采访中问出那么多“为什么”。因为就像Ian David Baker说的，他是用一种甜蜜的方式在创作。
Interview
N：您是从什么时候开始街头摄影的？
I：我正式开始拍照是在1978年，可能是从一台雅西卡（Yashica）的胶片相机开始的。直到现在我也不觉得我掌握了什么“技术”，但是对于构图这件事儿，我有一双“设计”（design）的眼睛。
N：您觉得街拍和在影棚中拍摄有什么不同？
I：我其实从来不是真正的棚拍摄影师，只不过有一段时间，我在伦敦的小公寓里用背景板和反射式闪光灯制造出了和“摄影棚”相似的效果。但大部分时候，我还是喜欢用自然光拍模特。
BMX Boys, London, 1986
Courtesy of Ian David Baker
N：我知道您最早是为杂志供稿而拍摄，那在选角方面有没有什么标准呢？或者说，什么样的人会吸引你？
I：有些模特是签了合同的，有的是朋友，还有些是从杂志的模特招募中找来的。我最开始的时候是为当时一些同性恋杂志拍年轻裸男，后来才开始拍女性。我也拍老年人，通常是在英国的海岸度假区遇见他们。
N：您通常会带什么去街拍呢？会不会特别注意自己的穿着？
I：哈哈，我的穿着没什么特别的，没尝试把自己伪装成一棵树……
以前用宾得（Pentax）的MX胶片机比较多，大部分时候拍黑白照片。其实这些年的变化很大，现在就不怎么用宾得了，而是用松下（Panasonic）的Lumix DMC TZ00数码相机，把它设置成动态单色的模式——因为我喜欢高对比度的黑白摄影。当然，它也可以拍彩色照片。我以前有很多点阵胶片相机，现在还保留着一台美能达（Minolta）的Riva Zoom 115彩色胶片相机。
Skaters, London, 1985
Courtesy of Ian David Baker
N：街拍领域，有没有受到哪些摄影师的影响？
I：我永远对Robert Doisneau, Willy Ronis, Andre Kertesz, Eugene Atget这些法国摄影师保持敬意。黑白摄影领域对我影响比较大的是Henri Cartier Bresson和Brassai，彩色摄影的话就是Dolores Marat。
英国的摄影师有Roger Mayne, Bill Brandt和最近去世的Harold Chapman。还有一些后来发现的美国摄影师，像是Helen Levitt, Saul Leiter, William Eggleston。以及，荷兰的Van Der Elsken。
N：您以前说过，您是自己作品的最大收藏者，那您是不是也保留着所有摄影作品的底片呢？
I：哈哈，那时候我说的是绘画，我是我所有没卖出去的画的最大收藏者。
是的，我保留着大部分的底片，除非丢了或者毁了，但是幻灯片我通常是删掉的。最近，我发现了一组几乎已经被我忘记的照片——是80年代在伦敦拍摄的——以至于我又多了大量的扫描工作。这时候疫情对我来说就有好处了，它为自我隔离而生……自己在家扫描底片倒是让我省了不少钱。
Ladies Day Out, Brighton, 1984
Courtesy of Ian David Baker
N：回想过去，有没有什么非常难忘的街拍记忆？
I：如果不翻阅那些多年都没打开的联系表，很多记忆都不会浮现出来。
我有一张非常喜欢的照片是1987年在切尔西桥拍摄的，一个男人正在桥上向外望。当时我花了3帧才拍下了他准确的轮廓。
北肯辛顿地区的BMX公园是我以前很喜欢闲逛的地方，在那里骑车的孩子们都已经习惯我的存在，所以不会刻意摆造型。BMX骑手Greg Guilliotte这张照片我偶然经过伦敦的Hounslow地区拍到的。我向他提出了给他拍点照片的请求，于是他让我爬上坡道以获得最佳的拍摄视角。当他骑车出现在我眼前的时候，车轮正好与坡道平行，我记录下了这个画面。他后来成了BMX特技比赛明星。
Chelsea Bridge, London,1987
Courtesy of Ian David Baker
N：您和这些模特都保持着联系吗？
I：大部分没什么联系，除非本来就是朋友，但是他们中的一些人会在很久之后突然和我取得联系。
N：您更喜欢黑白摄影还是彩色摄影？为什么？
I：其实拍黑白还是拍彩色取决于主题。在我看来，黑白摄影往往能够表达出更多东西，当然彩色也有它的惊喜之处。所以，可以说我是两者都喜欢。
Amusements, Littlehampton, 1984
Courtesy of Ian David Baker
N：您喜欢被拍照吗？为什么？
I：年纪大了之后就不怎么喜欢了，总之一定要有合适的光线哈哈。
N：您会怎么定义自己呢？
I：下定义是别人要做的事情，我总会把自己称作“艺术家/摄影师”，是因为我是先接触绘画后接触摄影的。但如果我会因为什么事情而被人记住的话，我想大概会是因为我拍下的那些照片。
图片承蒙艺术家提供
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