top of page
Yun.Xing

Ian David Baker|摄影即惊喜

已更新:1月25日



“如果我因为什么而被人记住的话,应该是因为那些照片。”


Jonathan Anderson说,他第一次见到Ian David Baker的作品是在一本很小的杂志册子里。这位身兼JW Anderson和Loewe两大品牌创意总监,同时又以策展人身份活跃的设计师回忆道:“他的照片传递出来的那种好玩儿的怀旧感一下子就吸引了我,太不可思议了!”


JWA在对外公开的采访中坦言,他认为Ian David Baker的街头摄影作品,正是英伦文化的记录与展现。于是,他前往英格兰东南海岸的小城Hastings与这位艺术家会面,商谈合作事宜。


不久之后,Ian David Baker的一系列摄于上世纪80年代的黑白摄影作品出现在JW Anderson官网之上;又过了一年,两位在不同年代以不同方式展现少年之美的创意人士再度携手,推出限量摄影书,与艺术家联名胶囊系列同期发售。


Greg BMX Rider, London, 1986

Courtesy of Ian David Baker


对Ian David Baker而言,多年前的作品“重见天日”是意外,也是惊喜。


自小学习艺术的Ian在辗转于英国和丹麦的广告公司做平面设计师、作为摄影师为亚文化杂志供稿、在曼谷的国际学校教授英文和艺术,同时还为儿童和青少年图书画插画、和朋友组织乐队玩Blues之后,在千禧年决定重拾绘画。他继续一个欧洲人的旅行,往返于英格兰、荷兰两地直到搬到如今定居的东苏塞克斯。而后有一天,Jonathan Anderson登门。


2017年夏天,为庆祝同性恋在英合法50周年,伦敦市政厅组织了一场名为“Love Happens Here”的展览,拍摄过大量Gay Pride影像的Ian的作品亦被收录其中。当被媒体问到当时是否捕捉到青年革命的气息的时候,这位用相机见证历史的艺术家、摄影师却说:“我只是记录正在发生的事情。”我与同行的朋友好奇,为何他似乎认识开幕式上所有的人,Ian也只是笑笑:“因为活得够久了。”


Happy Pride Week, London, 1990

Courtesy of Ian David Baker


这次,在非常高效地就我的问题给出了邮件答复之后,Ian推荐我去看看美国摄影师、画家Saul Leiter的纪录片《In No Great Hurry:13 Lessons in Life with Saul Leiter》。打开影片,年近鲐背之年的Leiter用他那慢悠悠的语气半开玩笑地对拍摄中的导演Tomas Leach“控诉”:“你总是问我‘为什么,为什么,为什么’…… ”在那几秒钟之间,我有点庆幸自己这次没在这次采访中问出那么多“为什么”。因为就像Ian David Baker说的,他是用一种甜蜜的方式在创作。



Interview


N:您是从什么时候开始街头摄影的?

I:我正式开始拍照是在1978年,可能是从一台雅西卡(Yashica)的胶片相机开始的。直到现在我也不觉得我掌握了什么“技术”,但是对于构图这件事儿,我有一双“设计”(design)的眼睛。


N:您觉得街拍和在影棚中拍摄有什么不同?

I:我其实从来不是真正的棚拍摄影师,只不过有一段时间,我在伦敦的小公寓里用背景板和反射式闪光灯制造出了和“摄影棚”相似的效果。但大部分时候,我还是喜欢用自然光拍模特。


BMX Boys, London, 1986

Courtesy of Ian David Baker


N:我知道您最早是为杂志供稿而拍摄,那在选角方面有没有什么标准呢?或者说,什么样的人会吸引你?

I:有些模特是签了合同的,有的是朋友,还有些是从杂志的模特招募中找来的。我最开始的时候是为当时一些同性恋杂志拍年轻裸男,后来才开始拍女性。我也拍老年人,通常是在英国的海岸度假区遇见他们。


N:您通常会带什么去街拍呢?会不会特别注意自己的穿着?

I:哈哈,我的穿着没什么特别的,没尝试把自己伪装成一棵树……


以前用宾得(Pentax)的MX胶片机比较多,大部分时候拍黑白照片。其实这些年的变化很大,现在就不怎么用宾得了,而是用松下(Panasonic)的Lumix DMC TZ00数码相机,把它设置成动态单色的模式——因为我喜欢高对比度的黑白摄影。当然,它也可以拍彩色照片。我以前有很多点阵胶片相机,现在还保留着一台美能达(Minolta)的Riva Zoom 115彩色胶片相机。


Skaters, London, 1985

Courtesy of Ian David Baker


N:街拍领域,有没有受到哪些摄影师的影响?

I:我永远对Robert Doisneau, Willy Ronis, Andre Kertesz, Eugene Atget这些法国摄影师保持敬意。黑白摄影领域对我影响比较大的是Henri Cartier Bresson和Brassai,彩色摄影的话就是Dolores Marat。


英国的摄影师有Roger Mayne, Bill Brandt和最近去世的Harold Chapman。还有一些后来发现的美国摄影师,像是Helen Levitt, Saul Leiter, William Eggleston。以及,荷兰的Van Der Elsken。


N:您以前说过,您是自己作品的最大收藏者,那您是不是也保留着所有摄影作品的底片呢?

I:哈哈,那时候我说的是绘画,我是我所有没卖出去的画的最大收藏者。


是的,我保留着大部分的底片,除非丢了或者毁了,但是幻灯片我通常是删掉的。最近,我发现了一组几乎已经被我忘记的照片——是80年代在伦敦拍摄的——以至于我又多了大量的扫描工作。这时候疫情对我来说就有好处了,它为自我隔离而生……自己在家扫描底片倒是让我省了不少钱。


Ladies Day Out, Brighton, 1984

Courtesy of Ian David Baker


N:回想过去,有没有什么非常难忘的街拍记忆?

I:如果不翻阅那些多年都没打开的联系表,很多记忆都不会浮现出来。


我有一张非常喜欢的照片是1987年在切尔西桥拍摄的,一个男人正在桥上向外望。当时我花了3帧才拍下了他准确的轮廓。


北肯辛顿地区的BMX公园是我以前很喜欢闲逛的地方,在那里骑车的孩子们都已经习惯我的存在,所以不会刻意摆造型。BMX骑手Greg Guilliotte这张照片我偶然经过伦敦的Hounslow地区拍到的。我向他提出了给他拍点照片的请求,于是他让我爬上坡道以获得最佳的拍摄视角。当他骑车出现在我眼前的时候,车轮正好与坡道平行,我记录下了这个画面。他后来成了BMX特技比赛明星。


Chelsea Bridge, London,1987

Courtesy of Ian David Baker


N:您和这些模特都保持着联系吗?

I:大部分没什么联系,除非本来就是朋友,但是他们中的一些人会在很久之后突然和我取得联系。


N:您更喜欢黑白摄影还是彩色摄影?为什么?

I:其实拍黑白还是拍彩色取决于主题。在我看来,黑白摄影往往能够表达出更多东西,当然彩色也有它的惊喜之处。所以,可以说我是两者都喜欢。


Amusements, Littlehampton, 1984

Courtesy of Ian David Baker


N:您喜欢被拍照吗?为什么?

I:年纪大了之后就不怎么喜欢了,总之一定要有合适的光线哈哈。


N:您会怎么定义自己呢?

I:下定义是别人要做的事情,我总会把自己称作“艺术家/摄影师”,是因为我是先接触绘画后接触摄影的。但如果我会因为什么事情而被人记住的话,我想大概会是因为我拍下的那些照片。



图片承蒙艺术家提供


10 次查看0 則留言

最新文章

查看全部

Comments


bottom of page