栩栩华生与阿那亚联合呈现 「升东集汐」阿那亚在地文化时装艺术节
T China 2021/09/10 https://mp.weixin.qq.com/s/JTDBa4Qv3lfHCqzPz5bMPw
在过去，提起秦皇岛，大家想到的是北戴河、南戴河、山海关；而如今，当人们再度提起河北东北部这座以中国第一位皇帝命名的旅游城市，「阿那亚」三个字如一颗明珠，浓缩了黄金海岸几乎所有的风采。当我们问到对这座从昌黎县海滩上建起的北方滨海社区的观感时，此次因「升东集汐」阿那亚在地文化时装艺术节前来的 5 位中国独立设计师竟不约而同地用了「乌托邦」一词。这本是 16 世纪时，英国政治家和哲学家 Thomas More 在论述中构建的理想社会 —— 人人参加劳动，人人平等，居民每日参加不超过 6 个小时的劳动，只生产生活必需品。而今天，设计师所说的这座北国乌托邦，自然是来自精神层面，他们在此挥洒自己的创意和灵感，只创作那些令人难忘的沉浸式体验。
周翔宇是首位登入伦敦男装周官方日程的华人设计师，他的创作结合了东方神秘主义与未来主义，通过虚拟的维度融合现实与幻想，构建出自己的多元宇宙，重塑现实与理想。他是此次对话中唯一长期生活在北方的设计师，疫情后，周翔宇结束了一个月在阿姆斯特丹一个月在北京的跨国生活，转而较为频繁地往返于北京和上海之间。在这次的阿那亚时装艺术节上，他与时装概念视频导演丛林以及艺术视觉团队 N-APE Studio 合作，将 Xander Zhou 历年来的经典人物造型汇聚到阿那亚海滩，在那些在平行时空中发生的看似很日常的但又很不日常的场景中，创造出一出虚拟人生，演绎 Xander Zhou 式的乌托邦世界。
对阿那亚的印象：
对我来说，它像是一座凭空而起的虚拟城市。当时来参加「招待会音乐节」，我每天坐在室外喝咖啡，看到很多本不一定会出现在一起的人同时汇集在一个地方，就觉得挺虚拟的。
对北方的印象：
其实我没有非常大的南北之间的比较，我也觉得比较难以按地理进行风格的划分。人对不同的地点的感受是很个人化的事。但我个人无论在什么样的区域中，都会按照自己的方式生活。我的朋友也不太区分成南方人或北方人，都是因为人本身而聚在一起的。
周翔宇将在阿那亚沙丘美术馆前的沙滩，上演 Xander Zhou 历年的经典造型
长期生活在北京的原因：
北京的生活比较有私密感。可能因为北京区域比较大，我们很难一走到外面就碰到熟人。在上海的话，这种情况就难以避免。因为有些时候，你不一定每天、每时、每刻都想碰到很多很多自己认识的人。我住在北京的时间非常长，北京对我来说就更加自在，因为住了很久，就习惯了这里。虽然我有很多朋友搬去了上海，但并不影响我继续留在北京。我现在没有要搬到上海去的理由，同样，我也没有任何理由要离开北京，很简单。
对于北方时尚的印象和看法：
我也没有这个概念。选择在南方或北方做时尚，都是个人的选择。我在北京，是因为在这里我有更多时间去做自己喜欢的事情。
这次的新作互动装置展映《我又我》[me(re)me]蕴含了什么：
这是一个 Xander Zhou 式的乌托邦。我觉得大家无论对未来的态度是什么样的，我对未来还保持着很积极的态度，相信未来是美好的。所以其实我的乌托邦，是很正向的。这个作品中呈现了我对未来的想象以及所有我觉得有趣的可能性。
对阿那亚的印象：
阿那亚在某种程度上是一个让生活在北京的人逃离大都市的乌托邦，这里做了很多有当地标志性的建筑，当这些建筑汇集在一起的时候，就是挺不现实的。我觉得阿那亚是一个人工感很重的地方。你有这个感觉吗？在这个特殊时期，有时候大家对逃离现实的渴望会更加强烈，很渴望有一个很短暂的这样的一个地方。阿那亚离北京很近，大家周末或假期过去很方便，至少我近期是去了几次。
参与此次阿那亚「升东集汐」在地文化时装艺术节的收获：
我很喜欢和想法一样的朋友去完成大家想象中的事情，而到现在为止，我可以感受到所有跟我一起参与这个项目的朋友们都很有热情。这个是我很关注的体验。至于结果可能有很多不可控的因素，但只要过程中大家开心就可以了。
戴志宸于1989年出生于中国台湾省台北市。2016年从伦敦时装学院毕业后，在巴黎创立时装品牌Peng Tai，并于近期在上海设立工作室。他以道家的五行和黄老思想为品牌核心，强调「对身体的研究就是对人本身的研究」。以中草药手工染布制衣，融合戏剧元素版型，形成了自己独特的创作语言。这一次，Peng Tai将与先锋实验音乐家李带合作，以《炁》为名，带来一场以服装、音乐和舞蹈为载体的视听盛宴。
对阿那亚的印象：
一个乌托邦，一座在大城外的独立小城。
对北方的印象：
我只短暂地在北京停留过，所以对北京的印象基本上就是对北方的印象。我很喜欢北方干爽的天气，给人不那么浮躁的感觉。北方人给我留下的印象也都是爽朗直白的，相处起来更简单、直接。
接下来最想去的北方城市是：
呼伦贝尔，我想去感受大地跟天空。Isa（Peng Tai 的工作与生活伴侣）跟我每 3 个月就会有一次贴近自然的旅行，把工作中积累下来的压力跟情绪清空，重新跟自然建立联结。
戴志宸的 Peng Tai 将与锋实验音乐家李帯菓一道在阿那亚艺术中心进行融合试听的表演《炁》
对北方时尚的印象：
北方对于我来说，更多的是关于文艺、文化与艺术方面的产业。很多文化圈跟艺术圈的人都在那儿，我也觉得当地的节奏更慢一些，氛围更深沉、更内敛一些。
如果用拟人手法形容阿那亚：
一个充满惊喜的人。
参与此次阿那亚「升东集汐」在地文化时装艺术节的收获：
这次和李帯菓老师的合作是我们一起讨论创作的结果。创作过程中，我们都不想给对方局限，而是努力让彼此有更多的发挥空间，整个合作很顺利、很愉快。
赵地瓜是一名装置设计师兼服装设计师，他于 2016 年在广州成立个人工作室 SPC Studio，以创作巨型花卉装置一举成名。Sweetpotato Chiu 是他于 2019 年创立的服饰品牌，以「当我们相遇时，一切都是美好的」为理念，结合不同的面料和传统手工艺技法进行创作。为了考察时装艺术节的场地，赵地瓜第一次来到了阿那亚。而这次参与的「先锋时装艺术表演」环节，正是他第三个作品《蟠桃盛宴》的发表会，他将与广东粤剧院合作，在酒神剧场以秀场的形式，为北方观众带来粤剧选段表演。
对阿那亚植物的印象：
阿那亚的很多植物肆意地生长在别墅的外墙草地上，或者是在建设中的建筑工地旁。这些植物与规划好的绿植用地之间形成了一种反差，但却没有让我觉得不和谐。一切都是合乎常理的自然的状态，甚至让我觉得这就是绿植规划设计师的作品。
对北方的整体印象，和南方有何不同：
冷。其实我没有在北方长期生活过，所以无法比较南、北生活方式的差异。我知道北方过节吃饺子，豆腐花吃咸的，这和广东很不一样，我想南、北差异大约就是这种习俗上的差异吧。如果从美术作品的角度出发，我觉得北方似乎更粗旷大气，是一幅泼墨山水画，气势磅礴。南方是一幅工笔画，画中有一位细腻、温柔、侧着身的女子，人们看不到她的表情，因而会猜想她在想什么。
最喜欢的北方城市是：
应该是北京。因为我很喜欢中国传统文化，只要有机会到北京就一定要去故宫。有一次开完会已经四点了，即使去故宫也只能待一个小时，但是我还是过去溜达了一圈；第二天开会之前，又早早起床去排队，去溜达了两个小时。我其实没有什么实际的目的，就是想去里面的红墙边走一走，窥探一下房里的装饰摆件。
特别想去生活一段时间的北方城市是：
还是北京，哈哈哈，但是觉得太冷了。如果有两个星期的长假甚至更长，我想去北京生活一段时间，每天去故宫、去颐和园、去圆明园。
赵地瓜携 Sweetpotato Chiu 与广东粤剧院合作，在 A 剧场「大闹」蟠桃盛宴
这次演出中新用到的传统工艺是：
这一次，我使用了在传统手工艺里有着相当重要位置的一门手艺 —— 料器花，它是琉璃的一种。古代北方因为气候原因，在冬季很难欣赏到鲜花，于是当时的能工巧匠就把玉石玛瑙雕刻成栩栩如生的花瓣，组合成盆景供王公贵族欣赏把玩。但由于造价极高，人们慢慢开始用料器这种较为便宜的材料进行制作。同时，料器也更为通透，色彩变化也更多。我们这次就是用了料器来做装置，也把它运用在了服饰装饰上。另一个值得介绍的是缠花，它属于潮汕地区的传统工艺。用染好色的绣线一点点缠绕在事先画好的花瓣纸板上，然后单片组合成一朵惟妙惟肖的花朵，多用于女性头饰，在婚嫁或者节庆时佩戴使用。
如果用拟人手法形容阿那亚：
这个人有着规律的生活。吃早餐、在海边晨跑运动、看书、自己做午饭、午休、下午看展览，然后去购买新鲜食材，做一顿精美的晚餐，之后和朋友喝喝小酒，聊聊工作和生活的乐趣，安心就寝。
参与此次阿那亚「升东集汐」在地文化时装艺术节的收获：
它不仅为青年艺术家、设计师提供了一个展示自己作品的平台，更重要的是，它关注作品本身是否打动人，而不是这个设计师红不红、有没有庞大的粉丝基数。在这次的创作中，我们团队和我个人都有学习到很多，比如沟通，比如如何在一个限定的环境和因素里创作合适的作品，以及如何在一个特定环境中将已有的概念落地执行 …… 这些都很重要。
设计师尹经纬出生于四川成都，曾先后就读于中央圣马丁艺术与设计学院和皇家艺术学院。Oude Waag 是他于 2017 年在上海创立的品牌，以一座 17 世纪建造于阿姆斯特丹、为当时物品价值定制标准的「秤房」命名。这次，他将借由 「Leeloo」（1997 年电影《第五元素》中的完美女性）之名探索女性身体多元性的议题。与广东花样游泳队和跨性别音乐制作人 Rui Ho 合作，第一次在阿那亚海边泳池以非「走秀」的形式呈现品牌美学，通过表演、雕塑和音乐三个部分延续关于女性和女性身体的探索。
初遇阿那亚时的体验与印象：
我第一次到阿那亚是在第一波疫情被控制住之后的「招待会音乐节」，是疫情以来，我久违的一次旅行，来到了这个很「人工感」，也可以说很乌托邦的地方。来自四面八方的友人同时出现在一个仿佛跟现实疫情世界不相关的空间里，也让我感觉很虚幻。
对北方的印象：
总的来说，我很喜欢北方干燥的空气。我几乎没有长期在北方待过，我非常喜欢北方人的简单、直接。
Oude Waag 将与音乐人 Rui Ho 一道在阿那亚泳池畔探讨当下对 「完美女性身体」的定义
想去生活一段时间的北方城市是：
黑河，只是因为名字本身。
这一次希望呈现的是：
我认为，大家开始有对女性更多元、开放的认识是件好事，Oude Waag 更关注女性的自我认同。我们希望在这一次的展示中呈现这一点。
如果用拟人手法形容阿那亚：
一个活在当下的理想主义者。
参与此次阿那亚「升东集汐」在地文化时装艺术节的收获：
我很荣幸能受到这次邀请，在当下，能以这种很纯粹、很开放的形式发声是一件让我非常兴奋的事情。
服装设计师苏五口（Suwukou），2012 年毕业于英国爱丁堡大学建筑学专业，2015 年创立个人品牌 Purlicue，后凭借 2016 年「抄袭系列」、2017 年与知名设计师上官喆的 Sankuanz 推出「不合作系列」等作品打响名号。2019 年开始，他创立了新品牌 They Are，为自己服装工厂中的 130 位工人制造服装。因打造音乐艺术联名店铺 OK Center 而与阿那亚结缘的他，这次在为时装艺术节设计工作服的同时，也会将他的艺术装置项目「云」带到阿那亚。
对北方的印象：
提起北方，我的第一印象是北京，有干燥的空气和枯黄的树，这是一种碎片式的意象。
对阿那亚的印象：
非常北方，空气干净、能见度高、清爽舒服。我对阿那亚的印象和对北京的印象比较重合。因为我最近一年半关注的东西都是和身体相关的，比如气味、光线、冷暖，加上当时阿那亚比较空旷，过来的人也都是带着放松的目的，那种人和人之间的紧绷感也会消失，我也觉得很轻松。
对于北方时尚的看法：
我觉得北方更在意仪式感。南、北审美是不一样的，北方人非常愿意外露身份符号，沟通上也比较直接，南方人比较迂回一些。但这只是非常宏观的看法，它没法指代某个人、某个群体或具体某个地方，每个个例肯定都不一样。
从建筑学的角度来看，南、北方建筑和城市规划的不同是：
南、北方的建筑不同，是从街道尺度的不同开始的，比如房屋高度、窗口的大小、门口的装饰。街道尺度又是由当地的风俗习惯和城市发展造就的。但南北建筑最终呈现风格的不一样，我认为和当地人的生活习惯密切相关，我的兴趣点也在这里。
苏五口以 They Are 的名义为此次时装艺术节设计了工作服，并将带来自己的艺术装置「云」
建筑和衣服之间的关联是：
对我来说，服装和建筑之间的那个连接词是「尺度」。我看问题总喜欢从「尺度」入手。衣服在保护人，建筑也在保护人，这种保护除了不受攻击以外，还包括隐私、装饰程度。这两者之间的不同是尺度的不一样造就的，尺度可以改变一个东西的意义。举例来说，一块砖大到一定尺度，可能就是个雕塑或一堵墙，缩小的话，它就只是一块砖头。
云装置和工作服之间的关系：
云是很轻盈、柔美的元素，尤其我们的作品是用纸完成的，但我自己本身很喜欢有力量感的东西。以前，我会偏向用概念去表达这种力量感，现在的手段会更加简单一些，其实就是复制，当它复制到一定程度的时候，就会产生力量感。这个作品主要和我们自己的审美有关，因为我们是做供应链、工厂、工作服，底层的重复劳作与云的诗意浪漫形成一种反差。
南方、北方、阿那亚分别是怎样的一个人：
穿短裤拖鞋的人、穿西装皮鞋的人、光脚的人。我和同事去阿那亚的时候，就是光脚的。这也和阿那亚是一种真空状态、是一种所谓的乌托邦带来的感受有关。
「光脚的阿那亚」穿衣服吗？
穿，得穿。正因为穿了衣服、穿了长裤，才特别突出了光脚的突兀和抽象感。
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