Xander Zhou｜拟像时代，我们该如何认出彼此？

T Magazine 2022/07/11 https://mp.weixin.qq.com/s/IBm_-iJ_dSPJIoG2YL3dpw

诗人 Frank O’Hara 在代表作《致危机关头的电影业》（To the Film Industry in Crisis）中写道：「在危急关头 / 我们总要一次又一次地决定 / 我们究竟要爱谁。」在充满不确定的时局，我们也或自主或被动地一次次决定，自己究竟要过怎样的生活、爱怎样的生活。

那极度趋近真实面孔的面具和惟妙惟肖的髭髯似乎都在暗示着，这是对真实生活场景的还原。但周翔宇说，事实并非如表象一般。

以下是这位设计师的自述。

我把这个系列命名为「TECH NO」。这倒不是因为我是个反对高科技的人，相反地，我其实很喜欢看相关的新闻、书籍和视频节目，也从中得到过很多启发。但如今的社会环境让人难免被不安和焦虑包围，在这种时候，我希望大家能从过度科技化或者过度虚拟化的生活中抽身而出，于是选择了这个口号式的表达。

有朋友说，这个系列构建的场景比前几季更接近真实世界 —— 这话没错。它的设定的确是基于现实的，但你还是会看到一种陌生感。它是一个看似现实的世界，但是这个世界和我们目前所处的现实又没什么关系。或者说，这是平行存在的另一个时空。

想想看，如果你在此刻的街头，见到一群戴着礼帽、穿着西装、手里还拿着一张报纸，以 45 度角阅读的男人，会不会觉得太可怕了？

Xander Zhou 2022 AW & Pre 2023「TECH NO」系列

一直以来，我努力创造的（都）是一个我想象中的世界，说是一个空间，一个环境也行。总之，我是在这里面改变人物设定和故事情节。很多时候，这个世界里发生的事情和外界没有直接关系，它可能来自于我情绪的变化，也可能和我改变了看待世界的方式有关。

从上一季开始，我就已经把春夏和早秋系列合并发布了。现在的时装体系，包括发布日程都处于重建的阶段。我也相信，未来会出现更多、更个人化的创作。对于我来说，这个合并了 2022 年秋冬与 2023 年早春的「TECH NO」系列，在某种程度上就是我对当下信息过于繁冗、又过于同质化的一种反应。

Xander Zhou 2022 AW & Pre 2023「TECH NO」系列

其实，我不太喜欢制造前所未有的东西，但很喜欢尝试从未有过的组合 —— 把大家司空见惯的元素重新排列，就会产生似曾相识但又陌生的感觉。「做一些经典的东西」是这个系列的出发点，大量的西服套装和工装就是体现之一。在我看来，这些「制服化」的衣服并不属于某种特定的职业，而代表着「归属感」。我想表达的是那种「你属于这一群人，但是你没有被限制，而你也不想被框定住」的微妙感觉。我自己是这种个性的人，我觉得我身边的朋友、喜欢 Xander Zhou 的人也是这样。

回顾起来，我借时装所创造的形象，要么是和我自己本身很接近的，要么就是我自己完全不会成为的，很少有中间地带。我本身常常戴棒球帽，以前一直觉得礼帽不太像我会做的东西。但这次把它和天线、西装组合起来，产生的效果还蛮有意思的。这些角色处于同一个空间之中，但是各自沉浸在自己的世界里，（而）不同的着装和元素组合又让他们在相似性之下保持了自己的独特。

Xander Zhou 2022 AW & Pre 2023「TECH NO」系列

关于「天线」的用意，是这样的：大家都知道，在没有网络的地方，人们往往需要通过天线或无线电向外界发射信号。于是我就联想到，其实人和人之间本来就有更加自然的传递信息的方式 —— 语言也好、肢体语言也好，或者所谓的心灵感应也好 —— 总之，人和自然、和宇宙之间是有一些自发的沟通方式的。所以，我用了天线去抽象地表达这种感觉。在我看来，天线就是人和人之间的触角，无需语言即可互通心意，就像阿凡达之间用头发沟通一样。

可能很多人不知道，Xander Zhou 其实有一个衍生的实验系列，叫做Prototype（原型）。那几套仿佛行走的「工具包」的造型就属于 Prototype。在做这些实验性「样品」的时候，无论是从材质上，还是在工艺上，我都会最大化地发挥想象力。但这些样品不会马上投入生产，而是在下一季以一个新的形式出现，延展成为真正的商品。

这种创作方式这和我一直以来的创作理念有关。就像不同国家、不同电源、不同电器之间需要「转接插头」一样，Xander Zhou 多元宇宙中的故事线也是借由这些「转接插头」式的设计元素延展的。举例来说，刚刚提到的「工具包」工装套装，还有秀场上那机械感的长靴，就来源于上一季「CHAMELEOBIONIC」中大量出现的面具。某种程度上，新系列中可拆解、重组的两件式学院派夹克和垫肩衬衫也是（上一季）机械面具那种结构感的另一种表现。

Xander Zhou 2022 AW & Pre 2023「TECH NO」系列

总之，「TECH NO」表达出了我近期想表达的一切。关于现实困境、关于安全感、关于应该如何面对无常的生活。我应该算是乐观主义者，但现在的焦虑确实比过去多了一些。疫情之后，我觉得很多人，包括我自己，对于这个世界有了很多新的思考，也一定因此开始发生改变。

在这个过程中，我觉得最重要的是要学会自我调节和转化。如何在状态不够好的时候保持乐观？或者说，如何调节自己的情绪，并把正向的影响带给其他人？这很重要。要是 5 年前我说「关注精神状态是刚需」之类的话，可能会被人认为很自大；可如今，这些有点「鸡汤」式的不够具体的话，却很容易引发共鸣。当我和周围的人谈起这种感受的时候，甚至不需要把句子说完整，大家就知道彼此的意思。

「TECH NO」系列视觉大片，摄影：李茶

当然，这与从事的行业、生活的圈子、接触的人和事、所受的教育之间的相似和共通性有一定的关联。

最近，我把家和公司都重新布置了一番。不仅为自己，也希望为同事创造一个「相对世外桃源」的工作环境。这其实和我做这个系列的设定也比较一致。无论是工作和生活的环境，还是衣服，我都希望能有一个保护层，把不想接收的信息屏蔽掉，然后让自己待在一个比较舒服的状态里。

说起来，我和很多朋友已经半年没见面了，这有时候会让人觉得有点沮丧。所以，就像我在报纸头条上写的那样，希望「TECH NO」系列能够动员大家离开虚拟世界，和自己喜欢的人回到自己喜欢的生活之中，在现实里多聚一聚。